泰酷辣！国人大神自学UE5创建风格化动漫街道获3.7k高赞，幕后专访来咯~

用UE5创建的动漫东京游戏演示，不管是从整体的环境创建，还是照明等等，小编只想说一句：“泰酷辣”！

于是，我赶紧点开大神的A站主页面，各种佳作应接不暇，紧接着我发现，作者竟然是国人大神！那也就意味着，小编可以勇往直前邀请大神接受采访跟咱们聊聊幕后的制作！

https://www.artstation.com/yan3ru

大神的作品大多数都由UE5制作，小编本以为能用UE5打造出这么强劲的作品，一定是有专门上过虚幻的培训，可是在与大神的交谈中发现！大神竟然是自学！！！OMG!有被震惊到！

所以，大神到底是如何完成这么多优秀的作品呢？咱们一起来走进大神的艺术世界吧……

1.很开心您可以接受CG世界的采访，可以简单介绍一下自己吗？

大家好我是Yan ru（Bilibili 3ru），主研及擅长的是UE环境/地编美术、灯光方向，国内社区中主要活跃在B站，进行创作和一些知识分享。

2.您的作品大多都用到了虚幻引擎，您是以自学为主吗？有什么学习过程经验可以分享下么？

算是自学吧，对自己帮助最大的就是虚幻官方发布的教程、文档、经验分享之类，然后是Youtube以及B站上一些伙伴们的知识分享。学习方面比较想说的是，如果想长久地使用引擎流程的话，不要追求所谓的速成，获得的知识跟花费的时间的比例基本是不可能被压缩的。耐心地看完需要的每个官方课程，是我个人确信的，理解能够最深入的学习基础的途径。
官方的《实时渲染基础》和《实时渲染深入探究》，感觉比较多人没有看过，是我认为在入门前一定要看的基础课，解释了许多原理性的东西，如果没有看过的话我认为有必要去补一下。（B站有人搬运的）

3.看到您最近的一幅作品为《东京城市》的一个游戏演示，可以分享下该项目的创作灵感以及一个完整的幕后流程吗？

因为平时也比较喜欢看动画，很多动画作品在画面上的色彩搭配和构成风格都很吸引我，所以我一直想利用现有的工具也去创作有动画既视感的作品。目前放的是一个初版本，还有很多完善空间。关于这个项目的详细内容的话，我接受了国外Games Artist媒体的邀请正在准备写一篇比较长的英文文章，约1个月后发布时中文版我也会发在B站上，在这里我再分享一下一些完成图和过程中的截图。

（前期无材质效果▲）

（角色的渲染方案测试，图上是VRM4U的卡渲管线效果，是顺延Vroid Studio效果的管线，有NPR和PBR不同的方案，由于一些局限性我最后是没有选用NPR方案▲）

（车辆运行测试▲）

（人群运行测试▲）

（高饱和光照测试中效果▲）

（过程中的参考大部分是来自谷歌在线地图的，

也用到一些图上的摄影照片、动画截图的参考▲）

4.除了刚刚提到的《东京城市》，在八个月之前，您A站也发布一部作品《日本街头动漫场景》，该作品的灯光简直太美了！柔和、温暖，连阴影也处理得恰到好处，可以简单聊聊关于灯光方面的流程及技巧吗？

这个作品其实是我对这种风格的第一次尝试，最近的Anime Tokyo（东京城市）算是在这次基础上的更完善续作。但由于之前这个场景会小很多，所以细节部分观感其实会更好。确实灯光是最重要的部分，自己也花了很多时间去调试。对于这个主要的晴天环境光照来说，确立色相配置和冷暖关系，以及控制相关的饱和度是比较关键的，如果观者看到整个画面全都倾向一种冷或暖色，那感觉就像蒙了一层颜色滤镜，失去了自然的感觉。所以调试灯光时比较注意了冷暖色配比，这张图里经过设置后可以看到亮部有比较强的暖倾向，暗部以及阴影能感受到明显的蓝色染色，这种染色在跟天空的匹配下也不会突兀。

另一种光照也用了类似的方法。但这里我是想做一种不现实的风格，所以增加了一种颜色的定向光来融合中间调，并且成为主色调。可以看到亮部是夕阳的黄色，暗部仍然是偏蓝色，但中间调是偏粉色的，同时占了很大面积，最后粉色成为这个画面主视觉色调。

细节光照图可以更清晰地看到三种颜色的关系。

5.用UE5.1您还完成了一个舞厅实时游戏环境，所展现的宏伟场景非常令人震撼，对于整个场景的制作您都用到了哪些软件？制作了多久？请讲讲制作过程，比如模型制作，灯光，材质等等。

3dsmax、UE等等。关于这个环境的完成过程我在B站已经写过一篇文章，里面有介绍。
https://www.bilibili.com/read/cv22332487

6.您的机器配置能分享下吗？很想知道您用的什么显卡，能跑这样的场景，机器配置应该不低吧？

CPU是5950x，显卡是比较早期的2080ti，内存是ddr4 64g。
并不算很高的配置，能勉强应对大部分情况，可以作为参考，目前这样还能继续用，不过最近还是在打算换了，显卡更高一些为好。

7.看到您作品中还有一些刻画日常物品、水果、90年代书刊等等，其中关于90年代的物品，为什么要做这样一个场景？场景很写实，请讲讲为了达到心中的写实目标所做的努力和方法。

我最近在作品介绍下补充了一段话，解释了当时的创作想法，是生活中很小的情节引发的。

（上图中提到的，我在作品中引用的结语▲）

这个作品很大程度是借助了国内PBRMAX扫描资产库的内容，是基于现有物品去进行3D扫描的。也就是说许多都是经过一二十年或者更长时间保存到现在的物品，如今用数字形式进行了复现。这本身便让我产生了一种从现在看见过去的怀念的感觉，加上刚才提到的当时的一些想法，所以做了这个作品。

为了达到接近真实的效果，用的是UE5中目前效果最好的实时渲染方案，即Lumen+硬件光线追踪的细节追踪模式，参数上的设置也来回试了不少。对于实物扫描过来的模型，本身纹理就有了比较丰富的细节，接着为了使场景不显得“新”以及保证整体的协调性，我又用一些混合材质或者Decal的方式加了一些蒙尘或者破损效果，以上是最后的成品图。

8.您的作品有点写实，有的是非常漂亮的风格化作品，那么在制作风格化和写实方面，哪个更具有挑战性？

因为我做的风格化不算常见的风格化，现成参考比较少，基本是从一些其他的摄影、动画作品想法转化而来，需要很多尝试的过程，所以我觉得会比写实难一些。当然做写实也并不简单，对现实细微细节的考量和还原也需要下很多功夫。

9.对于您来说，哪一部作品更记忆深刻，或是创作中有什么比较难的地方？有没有遇到一些瓶颈期后续如何调整心态，如何克服的呢？

我自己对那个动漫街道的作品印象比较深，因为是第一次对新鲜风格的尝试。平时遇到的困难也大多数是来自于对不同题材的尝试，相比有过相关题材制作的经验时，做没有做过的题材要去达到目标会更曲折。比如我之后想做科幻机械、末世赛博的风格，我想就会遇到很多元素设计、情节表达的问题。对于这种问题我想首先肯定要有耐心地来回试错，不怕改，寻找相关优秀作品作参考，然后认真观看和思考他们是如何实现的，再寻找自己可用的方法。

如果刚才提的可能是经验和主观思考能力缺乏造成的困难，那么还有一些更实际化的困难，比如遇到一些内容可能不得不用自己完全不会的一个软件去制作，或者要用到引擎中的某个系统但自己不会，这种情况就需要勇敢一点，然后还是要有耐心去摸索。我之前比较怯于去尝试的软件是Houdini，后来有需要所以被迫去使用了一段时间，然后发现如果不是实现复杂的效果、只是应对一些简单需求的话也没有很难。然后引擎中的角色、物理系统、音效、UI等等方面，许多都是开始完全不熟悉的，后来也慢慢地使用起来了。只要有需求，或者感兴趣，就不用顾虑什么，资深使用者也不是天生就会这门技能，最近看到Epic的讲师Mathew wadstein讲到，他从事开发已经几十年了，仍在不断地从遇到困难以及克服困难中的过程中进行工作。所以有时勇敢一点，并且不要忘记想办法培养自己解决问题的能力。