在读博士小哥哥用Blender高度还原水墨风！

今天我们有幸请来一位在Twitter和B站都很出名的大神“五天晴”，来聊聊他的从业经验和一些作品……

从很早的时候我就有关注他的一些作品，用Blender做水墨等国风的效果相当出彩！本来一直在默默关注，可最近实在按耐不住对他的崇拜了，于是！我勇敢迈出第一步，找到了他的联系方式，并表达了自己作为“小粉丝”的心情，对他进行了采访，现在想想还是超级激动！

话不多说，我们开始步入正题~！全方位了解大神的艺术世界！

1.哈喽，很高兴能接受我们CG世界专访呀，首先请自我介绍下吧。

五天晴，25岁了~目前在北京某大学读博士，主要做人机交互方向。

2.讲讲您的从艺之路吧，如何踏上艺术这条路的，又是如何走进CG这一行的？

我目前可能还处于艺术道路的路口吧，走上这条路还满曲折的。我本科是学的电子信息，但是心中一直热爱着设计，本科的时候课余就开始玩玩Blender，那个时候还是2.79，右键选择的时代哈哈哈~后来下定了决心保研到了美院读硕士，然后现在又开始在美院读博士，代码写的越来越少，设计做的越来越多，算是成功了迈入了新的行业。

3.我是从国内公众号追到推特，又从推特追到你的B站啊，哈哈，看了您的作品，我看除了Blender，您还在学习Houdini？目前都会哪几款软件？讲讲学习软件的经历？

三维软件用的比较多的是Blender、Houdini、Zbrush、SP、UE4、Unity，我基本是需要什么学什么，目前用的比较多的是Blender和Houdini接触Blender比较早，搁置一段时间后，从2018年起比较频繁的使用Blender。Blender对我来说是属于瑞士军刀般的存在，小且全能，在项目中和科研工作中都能驾驭绝大部分事情。我比较喜欢用Blender来一些实验性的东西，比如动捕、交互、3D打印、生物学可视化等等。

后来有段时间对程序化建模起了兴趣，并且感觉这方面Blender还不是很强（但是geometry node未来可期），于是从2021年开始研究Houdini。Houdini的功能真的非常强大，能够满足我在项目中的绝大部分需求。最近在玩Houdini19的vellum，真的非常好用且发展潜力巨大！

4.接下来我们说说水墨的事儿，水墨这种国风用其他软件都很难表现的精准，那么用Blender在制作方面有哪些优势？难点又有什么呢？

个人觉得Blender在风格化渲染上有很强的优势，毕竟水墨风属于其中一种。难点可能在于如何把水墨画三维化以后从各个角度看都还不错~从细节上来讲如何制作留白和晕染，以及如何体现毛笔的皴擦笔触比较难。

5.制作前会找很多参考么？为制作水墨效果都会考虑哪些效果因素？

会，制作荷花和竹子前都找到了很多古代的大师的画作。

目前我做的都是偏向于写意风格的国画哈，单从这方面来讲，我个人会注重考虑

1、描边和内部颜色要有随机的间隙，来模仿人手的不精确性。

2、笔画的飞白（就是一些地方着墨较少，颜色不是实的）

3.墨色晕染，一般来说都会晕染三层。

6.接下来谈谈如何实现的吧。最喜欢荷花和鹤那两幅作品了，水墨的晕染的感觉表现的太好了，能否在这里跟我们透露下制作过程呢？或者传授一下其中制作秘诀，要点什么的？请详细讲讲在建模，材质和渲染上的方法。

鹤的办法比较老土哈哈哈，就是不断地贴图，我就分享一下荷花吧。

建完基础模型后，我会给模型加个厚度修改器模拟描边，同时会再加一个噪波置换来模拟线的不均匀粗细。材质就是表现的重点了，描边的材质我会把渐变和噪波混合在一起，来模拟笔画的走向和飞白。填色的部分则是用两个大噪波来整体随机填充颜色，然后叠加了一层非常小的噪波来模拟宣纸上墨色的纹理。值得一提的是，在《荷花》里面，为了能实现在各个方向都能看到晕染的感觉，我在荷花和荷叶的边缘都用grease pencil画了一圈描边。同时水面的涟漪，也是用细的GP来勾勒的。渲染上就是Eevee，没有什么特殊的地方。