Blitter在使用Blender之前有用过Max，C4D，Maya等软件，后来用的Blender，自学了大概一年半，然后作出了这幅作品。不得不说有软件基础上手是快！
这幅作品是作者于2021年3月份发布出来的一幅作品，公布后一时间轰动了Blender论坛和其他各个平台，作者也收获了很多粉丝。
用Blender做到这么真是的皮肤着色，是相当惊人的了。后来在80V上作者有公布了创作过程。
在2080ti的显卡下，每个渲染花了大约4分钟的时间，样本设置为1000，图像中的许多道具都是从BlenderKit导入的。
图片里的所有3D元素均已进行了100％渲染，几乎所有内部物品都是来自BlenderKit里的，同时模型是经过修改的Daz Genesis 8图形，具有自定义的纹理，阴影，照明等。
Kai Müri之前是在广告行业当过六年的平面设计师，后来考上了卢塞恩应用科学和艺术大学的3D动画专业，毕业后开始做一名自由职业的3D艺术家。作者喜欢在业余时间创作一些风格化的3D角色。
其实模型上并没有多复杂，然而风格化相当出色，有点水彩晕染的意味。
“很长一段时间以来，我一直在考虑Blender中使用水彩着色器来创建一些东西。就我个人而言，水彩画是最具表现力的艺术媒体之一。当你用水彩画时，必须处理大量的水，这些水在纸上自由流动，并随机混合不同的颜色。这些美丽的意外随机混合，很难在3D中是很难复制的，因为电脑通常工作得过于干净和完美。”
模型由三部分组成——玻璃罩、身体/头部和轮廓。每个分配不同的材质。用Substance Paint中手工绘制了身体和头部的材质。仔细研究了原画后，作者在SP中使用手工制作的Alpha和默认的水彩画笔逐层绘制。
最后用EEVEE实时渲染。
Julia Tikhonova在3D行业已经从业7年。步入社会以后就没有再接受过艺术教育。职业生涯是从Dota工作室开始的，当时主要是为英雄制作高聚和低聚化妆品套装。一开始是做概念，现在专注于建模。
这幅作品从前期的设计到最终渲染都是由作者自己独立完成，是以俄罗斯民间传说为基础而创作的比赛作品。前期因为参考找错了方向，不得不毙掉之前的设计方案，全部从零开始。
这里有详细的制作流程：
https://80.lv/articles/modeling-a-folklore-inspired-character-in-zbrush-and-blender/
David Kwahk目前在Gnomon视觉效果学院的一名学生。
这幅作品是按照中国概念大神xiaoyu huang的作品制作而来。作者刚开始接触3D时候就看到了xiaoyu huang的这幅作品，一直记忆犹新，所以当毕业设计选题时，他第一时间想到3D版复刻这幅原画。
概念设计Byxiaoyu huang
Nikolay Kvartnikov目前是在Fiero Animals工作室担任艺术总监和CG艺术家。之前学语言学专业，但在2005年后开始从事插画工作。从开始一直到现在全都是自学。
平时大佬主要使用3ds Max+Corona Render, Blender, Marvelous Designer，现在也开始慢慢转向UE4。
这幅作品是自己的一些随想，然后慢慢转化来的。
“以17世纪的经典肖像油画为基础，画中的人物穿着鲜艳的衣服，坐在黑暗或对比鲜明的背景上，只有一个主光源。有一个骷髅，衣服保持完好。因此，肖像画的选择主要是海军上将和总督。一个衣着光鲜、庄重的人物——珠子、刺猬、手枪。静态姿势，但节奏由附加元素组成。在项目越来越深入的过程中，大约有20个不同的文件夹，其中包括每种类型的细节、大气、颜色、光线等的参考。”
参考图
Pouria Roshan专注3D角色，目前在马来西亚Streamlines工作室的主要负责3D角色。十七岁的时候，离开了伊朗到了马来西亚，然后花了两年的时间学习工程学。
大学期间的专业是机器人工程，但是在第二学期决定改变课程，转到艺术和媒体专业，学习动画和视效。毕业后，作为一名3D动画师进入了这个行业。
两年后，以3D角色艺术家的身份进入马来西亚Streamlines工作室的游戏行业，成为了3D角色艺术家。曾参与的项目有《街头霸王5：冠军版》、《使命召唤：黑色行动》、《火炬之光3》、《超越钢铁天空》、《来世：明日时代》等等。
这是一幅在UE里实时渲染出来的角色效果。
这个模型是基于作者自己扫描出来的。作者想摸索下扫描模型的流程，开始尝试各种方式，包括摄影测量，还有其他低廉的工具等等，但都达不到预期，后来用自己的苹果手机测试成功了。
扫描完成后，把模型导入ZB里进行修正和清理工作。这个过程中作者加入了自己的一些风格化和细节的处理。
对于皮肤毛孔，是在ZBrush中使用ZWrap插件将xyz贴图到脸上，然后烘焙/转移纹理。xyz映射到低多边形头部网格上。在ZBrush中，将投射置换贴图到高多边形上进行雕刻。
Austin Martin是一名资深的角色艺术家，拥有15年的游戏角色开发经验。热衷于创造超现实的角色。
曾与supermassive游戏公司、育碧等公司合作项目。作为角色艺术家参与的众多著名游戏的制作，比如《直到黎明：血戮》和最新的《孤岛惊魂6》等等。
所用工具是ZB，UE，Maya。其主要目标是在UE4中用马特·达蒙塑造一个复杂的角色，在ZBrush中的建模、SP绘制纹理、XGen中梳理头发、Maya中的自定义面部/身体绑定/动画，剩下的灯光、材质、VFX、渲染和后期编辑都是在虚幻引擎4中完成的。
在完成创意构思后，作者收集了尽可能多的关于中世纪护甲、马特·达蒙的头部、头发、面部，相机动画、灯光和后期处理的参考资料。
Manu Herrador目前在Saber Interactive担任角色艺术家，已经在这个行业工作了8到9年，在过去的几年里一直在开发诸如《密特罗德5》、《银河战士(密特罗德):萨姆斯归来》或《星际领主》之类的游戏。去年我加入Saber Interactive开发《恐怖游戏》。
这是用UE5渲染的。作者在工作结束后的空闲时间闲来无事，然后决定做个吉尔·瓦伦丁的模型，一方面是想历练下自己的实时建模技能，另一方面想测试当时刚刚发布的UE5。初步设想的角色年龄在32-35岁左右，在角色上能体现那些为了生存与僵尸战斗的岁月。
参考了米拉·乔沃维奇或劳伦·科汉，在《行尸走肉》电视剧中扮演的玛吉。
Arno Schmitz是Guerrilla Games的首席角色美术师，在那里工作了将近十年。参与制作了《杀戮地带：暗影坠落》和《地平线：零之曙光》。
这幅作品是作者以自己姥姥为原型创作的一幅肖像画。当时发布出来也是蛮出名的一幅作品，看到朋友圈很多人转。
前期粗略的模型是摄影测量做的，然后导入ZBrush里精修出来。对于这种写实向的一般眼睛是刻画的重点。这里眼睛的由两个几何体组成。外层代表巩膜和角膜。角膜区域有一个凸起和一个带有软边界的遮罩，用于显示内部几何结构的透射区域。这是一个带有虹膜纹理的凹片。
这是真人和CG的对比
（不得不说这老奶奶气色真好）
Khoi Nguyen在游戏/VFX行业作为3D角色艺术家已十年之久。一开始在一个外包公司做3D建模师，参与了各种游戏和VFX项目。七年后，跳槽到其他工作室。在过去的两年一直在家里做一名自由职业者，业余时间学习一些新东西。
这幅作品是洛夫克拉夫特的肖像，是作者最喜欢的作家之一，是克苏鲁宇宙世界的超级粉丝世面上有很多关于他的2D作品，但唯独没有3D的，所以作者想尝试给他来个3D版肖像。作者在空闲时间做了两个月。使用软件ZBrush、SP、Maya、Arnold和XGen。
以上就是80V评出来年度角色10佳。当然了，这只是在80V上的，并不能代表全网。那么有人会问了，想看A站上的年度十佳，Emmm，马上了，敬请期待。
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模型没得说，材质和渲染还是有点假。