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3D艺术是时下最流行的艺术形式之一。许多艺术家都被3D艺术吸引，并利用这种前卫的技术打造一些与时俱进又充满趣味的作品。
今天THE PLUS为大家介绍五位3D艺术玩家，他们用创意与科技构建了一个奇妙理想国，让观众们获得新鲜又玩味的视觉体验。
色彩运用的突破是Aaron创作的重中之重。镭射色、金银铜等偏门怪异的色彩都被加进作品中，一种迷幻的视觉效果因此诞生。
欣赏这些作品，能感到一股强烈而纯粹的视觉冲击，没有过多故事情节，也无叙事的赘述，只有一股从视网膜蔓延开来的快感，这样便能成功体验到作品的精髓。
把视线聚焦于这些无规律的流畅运动中吧，Aaron会用创作带领你进入一个充满新奇的艺术世界。
Andreas Wannerstedt来自斯德哥尔摩，既是一位数码艺术家，也是艺术总监。他的独特手艺就是制作3D雕塑和魔性的循环动画。
这些似真似幻的画面有种令人着迷的魔力，只要盯着他的创作几秒钟，就会陷入他制造的视觉黑洞中，变得无法自拔。
像意大利面一样从圆柱机器里挤出来的塑胶圈，在弧形斜坡上无休止翻滚前进的粉红蘑菇，在粉色毛毡上磕磕绊绊的水泥方块……
各种奇形怪状的物体在特定的环境里奇怪地运动着，有时观者难免感到一头雾水，但最终又会在这种舒爽的视觉循环中被深深治愈。
如果Aaron的作品是酷劲十足，Andreas的是少女感满满，那德国艺术家Joseph Toreki的风格就是科幻又黑暗。
Joseph曾是一个广告人，但在这个行业中，Joseph没有找到渴求的成就感和满足感。直到开始实践“充满随机性和未知性”的3D创作，他才体会到成为艺术匠人的美妙。
Joseph的作品常常采用黑色背景，与颜色绚烂的图像形成鲜明对比。暗黑而绚丽，怪异但华美，这就是这些图像给人带来的直观感受。
Joseph似乎对水地生物有种偏执的喜爱，常以地球生物为原型描绘一些生命状态更诡异的水底动物。
有些时候，Joseph会把自己想象的1000年后的世界制作成动画，以艺术的方式思考人生。
来自纽约的Wes L Cockx是一位CG动画设计师，他很好地平衡了商业与个性化创作之间的关系，作品兼具入世与出世的特质。
Wes的视觉风格就像一杯层次丰富的鸡尾酒，糅合了流行文化、街头艺术和产品设计等理念。厚实丰富的创作基地让作品始终有趣、有内涵。
Wes利用CG技术可呈现丰富材料质感的特性，把不存在于现实世界的事物呈现给观众，在这个虚拟的艺术世界里，他找到了让创意肆意横飞的空间。
转化
在不久的将来，Wes希望进行一些有趣的实验创作，比如把CG技术与VR技术结合起来，看看两者会碰撞出何种火花与可能性。
来自马来西亚的Kia Hau Lau是一名数码艺术家，摄影、视觉特效和3D动画都是他喜欢的创作媒介。在他的“小世界”系列三部曲中，Lau把对海洋和天空的幻想发挥到极致。
在他的作品中，也能找到更多属于东方的美学元素。第一个作品“云上浮岛”表达了“没有事情是永恒亘远的，珍惜眼前人事物才是真”的道理。
第二个作品从天上落到了水底。那是一个超现实主义的世界，一切生物都在以优雅而慢悠悠的步调生存着。
三部曲中的最后一个作品由飞舞的蝴蝶、发光的菌类和闪烁的浮游生物组成。这个作品洋溢着温柔恬静的气息，Lau希望用这种美丽唤醒人们对生活的感恩。
—全文完—
这能治愈啥呢？