在很多人眼中，游戏概念设计师是一份令人神往、堪称完美的梦幻工作：
但是，真正进入行业后，才明白除了搞好画画，还要面对很多挑战。比如：
如果你想搞定这些问题，今天介绍一位游戏行业资深概念设计师@蝈蝈-花菜哥，他的新书《蝈蝈的概念艺术——商业游戏概念设计流程解析》会告诉你答案。
蝈蝈（微博：@蝈蝈-花菜哥）本名郭峰，江苏宝应人，职业是 CG 美术概念设计师，插画师。
在游戏美术行业，蝈蝈绝对算的上是一位前辈。2001年大学毕业入行，20年间先后在昱泉国际、EA、完美世界、龙族创意工作室、网易游戏、傲世堂等公司工作。从一个普通角色游戏原画做起，期间做过原画组长，概念艺术指导，首席概念设计师，概念美术专家等不同岗位。
无论是武侠、奇幻、科幻、机械，还是游戏、动画、书籍、广告，蝈蝈老师凭借着兴趣与热情，参与了多款知名游戏项目，也经历了不同年代的审美变迁，一直保持着不断推陈出新、追求完美品质标准的创作状态中。
凭借着多变的设计风格，丰富的题材，融合了东西方美术技法的独特表现，蝈蝈老师的作品多次刊登在《数码设计》、《ImagineFX》、《2D ARTIST》、《Spectrum》、《expose》等行业刊物及专业年鉴上。
2010年参加全球游戏美术大赛 Dominance War，CGHub 组排名第一。
除了日常本职工作，蝈蝈老师也曾经在公司内部、实体培训班、网课平台，做了不少游戏概念设计相关的培训课程，分享自己在概念设计上的设计经验与工作方法等。
通常这些知识点和创作心得只是部分节选后应用在教学中，而这次很多业内朋友听闻蝈蝈老师会将自己多年来的从业经验和设计理念整理成书，也都非常期待新书出版！
与蝈蝈相识于微时，弹指间已过十年，遥想当年大家都青春年少，那么意气风发，现如今蝈兄已从游戏插画圈中的普通艺术工作者，成为了行业里受人尊敬的老道前辈。在岁月的历练和沉淀中他将对绘画的热情和十年间对游戏设计的感悟和经验汇集成这本书。我相信这本书一定可以指引更多热爱游戏和绘画的年轻人找到自己在艺术道路的方向。
作为一本全面解析商业游戏概念设计的行业宝典，《蝈蝈的概念艺术》可以用八个字概括：
全书300多页，结合大量真实案例，来阐述设计理论干货，下面分享几个书中的知识点。
比如在书籍第二部分“设计法则”的题材分类章节，作者讲到东方传统题材项目时，用了数十张图展示东方武侠题材、东方神话题材、东方历史题材等设计要点。
讲到西方奇幻题材时，又展示了骑士、法师、教士、恶魔及撒旦等经典形象。
在现代题材，作者总结出了军事题材、科幻题材、竞技题材、冒险题材四大主要类型，帮助读者更好地认识现代题材。
作者还讲了其他学科在概念设计中应用，这对很多正在读大学的同学来说，很有参考价值。
以服饰设计学为例，蝈蝈老师大学就读于无锡轻工大学的服装设计专业。在他看来，服装设计专业是一门具备与CG概念设计承接转换较为有优势的设计学科。
尤其是服装设计中的构成系列课程、中外服装史、工笔画、时尚摄影、服装色彩学、服装图案学、服装心理学、服装设计学等课程，对一个游戏概念设计师而言，是非常宝贵的技能知识库。大学里这些知识点，为他在游戏美术领域的发展提供了不少助力。
在“东西方技法传统绘画技法在商业美术的运用”一节，蝈蝈老师用案例+文字说明，清晰明了的展示了，设计师如何根据特定商业美术需求，在东方题材项目中运用数字国画的表现方式。
对于概念设计师来说，想要胜任工作，不仅是需要画得好，能够达到完成度和品质的要求。另一方面，受项目制作周期的制约，设计效率、团队配合也非常重要。毕竟商业项目不是个人创作，商业项目要求更严谨，要有条理性。
因此，蝈蝈老师还分享了一个提高效率的工作方法——模块化思路。
模块化思路可以帮助你在设计时不是对着一张白纸苦思冥想，而是更顺利有条理的开始工作。书中有大量的模块化设计的案例，来展示说明这一方法的高效。
讲完了理论、技法后，书的最后一部分是“实战教程”，蝈蝈老师用100页的篇幅，展示了不同题材，不同职业的设计过程。
这一套流程从前期概念的设想与判断入手，解读关键词、出头部草图、整体造型方案、配色方案，再到图形化表现、细节刻画与整体调整等。可以帮助大家在长期的训练和实战磨合中，提升分析思考和辨别判断的能力，而不是单纯的只靠拼体力，拼技法式的蛮干。
蝈蝈老师说过，相对于其他很多工作领域，游戏概念设计师如果不持续提升自己在审美、视觉表现、创意思维等方面的能力，一味的混资历吃老本，很难在这个岗位上维持长期发展。
当前，这个行业的门槛及用人标准是越来越高，竞争也必然会更加激烈，无论是想入行的新人，概念设计爱好者，还是行业老人，很多时候大家都处在一个起跑线上，能跑多远，事在人为。
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都画得不错