小一此次为大家带来了动画师、动画导演胡涛老师的专访，下面就带大家一起来了解胡涛老师的创作灵感和从业多年的心得经验。
动画短片《PLAN B》
我是胡涛，动画师、动画导演，80后，来自河南信阳，从事动画行业超过15年。2009年，作为动画导演完成CGI宣传片《圣殿山之战》和系列动画短片《狗狗侠英雄传》；2013年，完成个人独立动画短片《Light. 灯灯灯》，荣获及入围多个国际国内电影节最佳动画短片奖；2015年，被奥飞娱乐派往美国洛杉矶参与动画电影《太极鼠》项目制作；2017年起从事视觉预览（Previs）领域，跟随好莱坞导演进入电影前期项目组，参与包括《大黄蜂》，《哥斯拉》，《大侦探皮卡丘》和新版BBC记录片《恐龙》等项目。
我在校的专业的机电一体化专业，并在国企工作多年。由于不喜欢当时从事的工作，于2005辞去国企的工作，去武汉理工大进修“影视动画”专业一年后进入动画行业。我于2019年圣诞节后从美国回到上海，并创立动画工作室开发原创动画电影项目。
想要制作《PLAN B》的时候我在构思另外一部中国传统神化的动画短片，并尝试着学习如何用镜头讲好一个故事。2017年的时候，在一次工作当中我和同事胡月（Luna Hu）之间的普通聊天，她给我展示她大学的Storyboard作业，是关于一张文件为了保护秘密进入碎纸机的故事。我顿时就觉得她的想法非常的棒，就建议一起开发成一部动画短片，但由于时间的关系她没有办法加入，后来就我一个人独自完成该片。
大概从2017年底开始，到2019年5月份结束，总共花了一年前的时间。主要原因是平时需要工作，和我的第一部动画短片《Light. 灯灯灯》一样都是利用自己的业余时间完成。使用软件主要是MAYA 2018，V-Ray, Adobe Premiere, Adobe After Effects等等。
里面的两张纸让你表现的很生动，能讲讲在绑定和动画方面的过程是怎样的么？
我喜欢把没有生命的物体赋予灵魂和感情，你从我的第一部动画短片《Light. 灯灯灯》可以看出我的风格。但我不得不承认，给两张没有面部和肢体的纸赋予感情挑战很大，首先走路就是一个很麻烦的事，另一个就就是身体的卷曲，尤其是那张纸用橡皮擦涂自己的身体，为此镜头我专门做了一个特定的绑定，这一组镜头从测试到完成花了近一个月的时间来完成。
您在这个行业已经15年了，之前在中国，后来您去了美国。这中间一定经历了很多。跟我们讲讲从国内走进国外公司的感受是怎样的？中间都经历哪些值得我们学习和借鉴的学习经历？
从2005年进入动画行业开始，一晃15年，了解我的朋友都知道，我确实是带着对动画的最真挚的爱一路走到现在。这一路我从来没有间断过学习，利用个人作品提炼自己。其实我最早的一部动画短片可以追述到2008年，我用半年时间完成的《Pixar’s accident》(这个短片在YOUTUBE上非常受欢迎，截止目前获得了超过300多W的点击量。如果有兴趣了解可以点击当时在HXSD做的专访)。然后是2013年的《Light. 灯灯灯》，到现在的《PLAN B》。也因为短片《Light. 灯灯灯》让我有机会去了美国工作学习。我也不觉得自己取得了什么大的成绩，目前我自己的感受是想在一个领域出点成绩，没有捷径可走，需要不断的学习。我不觉得自己比别人聪明，但我敢说，我一定比很多数人更勤奋。
《Pixar’s accident》片段
2017年您进入Previs领域，为什么会选择这个？
2017年初，种种原因奥飞解散了美国《太极鼠》电影项目组（中美团队），我明白想要认真深入的学习好莱坞电影项目制作流程，就必须要去一家本土美国动画/特效公司工作。所以我就决定留在了美国工作，然后经过美国同事的推荐我加入了PROOF INC，然后去了MPC。从那时才开始真正地了解Previs，很快我就发现自己对Previs领域的工作的喜爱程度超过了动画领域。因为Previs在电影环节中是电影开发阶段，属于创造性阶段，这一直是我喜欢从事的工作，因为它是关于创造而不是跟随。
谈谈在参与几部大片Previs制作的经历和学习到的个人经验。
今天我不太想谈过多技术性的东西，我更想谈谈中美电影行业的差异。结合我在美国工作这么多年的经历，我想说的是好莱坞不是万能钥匙，我相信大家通过这么多部中美合作不太成功的电影项目可以看的出来。那里当然遍地顶尖人才，客观事实是那里更多还是像我们一样的普通技术人员，在国内能出类拔萃的人，我相信在好莱坞同样可以出类拔萃。
我想表达的是，除非你真的有能力识别真正的人才，要不你很容易被那些有着华丽的简历，来中国淘金的大导演们“欺骗”。然后我们会轻易得下好莱坞也不过如此的结论，当然这里面有一个文化差异的问题，西方人来很难讲一个东方的故事。我们不得不承认好莱坞有很多可以学习的地方，他们非常完善的电影工业体系。一个影片从剧本到故事板，到Previs，到动画等等，最终到成片每个环节都在做加法的体系。导演也是体系中的一个环节，并不是像我们国内的导演的能力决定了影片的上限。导演也有局限，正因为从事每一个模块的艺术家都是非常顶级专业的人，给出的最终效果往往会超过导演设想。
不管是因为爱，还是因为体系的专业造成艺术家转行甚至转环节（如动画到导演）都非常难，大部分艺术家都会从一而终，这也就是为什么我们会在很多片花中看到满头白发的艺术家。当然这需要一个非常的前提，那就是公司对艺术家的尊重，良好的工作环境和加班制度。
我始终相信，是否喜欢你目前的工作，是决定你能在这项工作上走多好，走多远的重要因素。
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