《陈情令》美术制作特辑

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*文章授权转自微信公众号「九玄视觉」

编辑整理 / CG世界

《陈情令》美术制作特辑

《陈情令》是由企鹅影视和新湃传媒联合出品的传奇剧。该剧由肖战、王一博、孟子义、宣璐、于斌、刘海宽、汪卓成、朱赞锦和王皓轩等联袂主演。主创阵容强大，由香港导演郑伟文、陈家霖联合执导，陈同勋担任造型总监，姬鹏担任美术总监，盛悦国际、完成物理特效及特效化妆设计。该剧以五大家族为背景，讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手探寻往年真相的故事。剧组于2017年在北京开始筹备，期间转横店、贵州拍摄，至2018年8月底在贵州杀青，在将近一年的前期准备与拍摄过程中，九玄文化在姬鹏老师的带领下以近300人的美术、道具、置景团队，全程负责完成了该剧的美术设计与制作工作。

美术部门以剧本为基础，通过世界观的全新构架，以大视觉体系下的环境造型(地貌设计、建筑设计、景观设计、软饰设计、元素纹样设计)与道具造型(兵器、家具、车帐、器皿、文本经卷)，为影片提供人物活动的典型环境。美术、服化、特效视觉团队力求通过人物、场景、氛围的营造，以五大家族地域文化为视觉基础，最终协力构建起“虚幻万象的中土”世界。

人物角色海报

造型设计: 陈同勋造型团队

美术设计: 九玄姬鹏影视美术团队

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《陈情令》之美术设计

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设计之始，美术部门早在阅读剧本后，摘取出各大家族的文字概要及视觉元素，其中包括各大家族的地域风貌、基础色调、文化风格、家徽纹饰、平面装饰、动物元素等，以视觉元素来体现出云梦江氏的隐逸淡然，姑苏蓝氏的枕典席文，兰陵金氏的矜傲奢华，清河聂氏的赤胆忠烈，岐山温氏的张扬跋扈。即便五大家族以外，例如(义城、乱葬岗、天女祠等)的地域特点及视觉造型也分层设定。在与资方及团队主创定完整体的视觉风格及造型元素后，美术组开始进入漫长而缜密的设计工作，其中包括场景设计与道具设计，并由置景团队、道具团队根据图纸进行施工制作。

美术设计到制作监督

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五大家族初期视觉雏形

(概念设计:花田概念设计团队)

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《陈情令》之美术制作

《陈情令》美术制作周期大概4-5个月，设计师与道具师、置景师依据剧本进行创作的同时，也会从其他艺术门类中获取灵感。从最初的文字概念到草图再到设计效果图，直至最后的制作都经过了多次反复的修改、测试、直至完成，力求贴合剧中人物性格却别具匠心。呈现文字描述的视觉地貌。在美术图纸转化为实物的过程中，大到宫室园林搭建，小到手串、符咒的编写，都需要美术部门的通力协作。不仅需要根据导演、美术总监的理念及要求进行画图深化，也需要美术参与其中，亲身监管道具、场景的制作环节，以便于及时有效的沟通、修改、最终完成制作交付拍摄，从而呈现于观众眼前。

在场景设计与制作中，从最初的勘景定景到草图，再到概念、模型、施工图直至最后的搭建需要美术部门与制作部门共同完成。在定完景后，美术部门需要根据不同的剧情地点来设计场景。有需要找到符合剧本情景的外景，也有在影视城现有的景中进行改景，还有纯搭建的棚景。根据预算及周期，美术部门要经过实际测量后建模、画施工图。在反复修改，完善方案后，需要设计师亲自监督搭建，在规定的时间内完成场景置景方面的全部工作，以便于后面道具的陈设调整。

▲戏用道具制作

置景、道具部门人员忙时三百之多，工种分工从木工、漆工、焊工、雕工、翻模工、写画、裁缝、竹篾匠、陈设、特道、现场层层分工细作，环环相扣。道具相较于置景需要更为条理与精致，道具包括戏用道具与陈设道具。其中戏用道具因为是剧本中提到的，是推动故事发展的重要道具，常常会有特写镜头，这就需要更为精细的设计与制作。在设计时，道具的使用场景、角色的性格、经历等都是需要注意到的，有些道具的设计需要赋予特定的意义，来表现人物特点。在制作时，也需要设计师经常在道具库房及时与工人沟通与修改。剧中五大家族有所描述的场景及道具多达千件，仅仅戏用道具便要从角色兵器、琴画书谱来细分，这些都是观众最为熟悉的视觉符号。另外，五大家族的视觉呈现不止停留在场景的设定，没有对等风格的陈设道具依然无法保持风格的完整，从家具、车马、旗帐、帘幔都要层层搭配细化而成。场景制作需要耗费的人力物力则更为庞大。

美术组以艺术风格的界定来剥茧抽丝，先后以横店、贵州两座影视基地为基础，将五大家族的各个宫殿、府苑、堂室以搭建与改建相结合的方式来完成了整部剧的场景制作。内外景搭建与改建面积达10多万平方米，先后启用摄影棚面积近3万平方米。层层排序解码，力求细节精益求精，完美呈现出文字描述场景的精髓。

▲陈设道具制作

▲场景制作过程

《陈情令》美术特辑之场景篇

五大家族视觉元素设定表、地貌区域合成及位置示意图举例

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五大家族地域风貌深化设计——案例

▲云梦莲花坞地域设定

▲清河不净世地域设定

▲姑苏云深不知处地域设定

姑苏之云深不知处

“寄隐孤山山下，但一瓢饮水，深掩苔扉。羡青山有思，白鹤忘机。”对于剧情而言，云深不知处是忘羡相识相知之地，对于区块家族而言，蓝氏双璧与蓝氏家训都是规矩的代名词。美术组想给观众呈现的是一种半隐烟云的卧松竹院。线条提炼后的轻美中式元素，对应姑苏蓝氏的素雅谦逊之风。视觉结构多用直线进行分割，搭配流云纹元素。另外，在庭院的设计突出徽派园林的漏窗景观，以松、竹、瀑三元素围源造景，即便吸纳日式园林的建筑元素，也以中式解构，采取留白式点缀。此外，根据不同的堂室，从场景的使用，人物的性格出发，都会有相应的细节体现。其间烟雾袅袅，仙气漫漫，屋舍错落之间，松竹掩映，衡兰芷若，曲水流觞，晨雾弥漫之间，山室寂静，唯有高楼之上的阵阵钟声，一派寂寥的寒山禅意。从场景到道具我们力求体现藏而不漏，出世而遁世的“云深”之境。

▲姑苏云深不知处地域设定

▲云深不知处部分场景设计图设定

▲云深不知处部分场景对照

云梦之莲花坞

“日日采莲去,洲长多暮归。弄篙莫溅水,畏湿红莲衣。”“船动湖光滟滟秋,贪看年少信船流。”两句诗便是师姐与魏婴、江澄的故土莲花坞。波光粼粼、柳风拂面、射鸢采莲的无拘闲散。在莲花坞的设定之初，便以“莲”为主要元素，从家徽“九瓣莲”到场景、道具的设计，都达到统一。在场景中可以看到从码头到山门再到大殿、祠堂、厨房无一不贯穿着莲花、荷叶、水的元素，在色彩选择上主要摘取近身自然的颜色，以本木色、青绿色等天然的颜色，来体现江氏一门与魏无羡性格上的自然随性。在道具的设计与制作之中，我们也多用“莲”“水”元素进行拆解组合，搭配使用竹、木来制作道具，突出其生活气息，场景与道具的配合使用都体现云梦江氏的游侠隐逸之风。香雪疏影莲曳曳，柳色芊纤风奕奕，正是美术组对云梦莲花坞的情景设定。

▲云梦莲花坞地域设定

▲莲花坞部分场景设计图设定

▲莲花坞部分场景对照

兰陵之金麟台

“满眼浮华皆是空，花尽敛芳徒恨生。”额间朱砂，白玉长阶，金梁彩拱，金星雪浪，金氏一族终其随风而逝，而金光善、金光瑶更是浮生一梦的终结。金氏的设定，不止于金氏一族的奢靡，更以血色祭奠孟瑶恋母仇父之情。除了以牡丹家纹为基本元素，在场景和道具的设计上，美术设定更注重其奢金与玉损的双色对比。舞殿冷袖，鼎铛玉石，贝阙珠宫，青金浮白之中尽显浮华的短逝。场景道具也较其他家族更为繁复，花纹、陈设样式更加宫廷化，图示化。

▲兰陵金陵台地域设定

▲金麟台部分场景设计图设定

▲金麟台部分场景对照

清河之不净世

“千磨万厉还坚劲,任尔东西南北风”清河聂氏先祖以“屠”为始，以“刀”为名，深觉杀念之重，自先辈开始建石堡镇刀灵。屹立峭壁之上的人兽对视，成为聂明玦家族的家徽印记。聂氏远在清河，而不净世依山凿石而建，虽不得水而居，却近山得势、虎眺平阳。不同于姑苏的清雅，云梦的闲逸，不净世钢刀在手、削砌方石，开山劈院。外围墙墎如刀砍斧劈一般，坚固巍峨。在色彩的使用上，清河聂氏的基调为黑银主色，代表赤锋尊严，白色充亏则暗示怀桑之忍。建筑元素皆以饕餮、兽面为主，形式以三角菱纹重构古建门窗立面的组合构件。场景上虽以直线为主，但多以向心性的斜线穿插进行切割，道具结构也多用直线直斜角切形，金属重器陈设。凸显其粗犷峻极的视觉特征。

▲清河不净世地域设定

▲不净世部分场景设计图设定

▲不净世部分场景对照

岐山之不夜天

温氏仙府占地甚广，可比一城，名为不夜天。“目断天垂”是岐山之广， “厮杀阵阵、斑驳斜阳”岐山之狠。“川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间” 便是火云之巅的不夜天。温氏一族“鹰视狼顾、专恣跋扈，蛮横灭世”为岐山人设。温氏一族崇火拜日，自誉为天上的太阳，与日同辉齐寿，可见其目下无人，横行霸道。在场景的设定上以烈焰灼石、火猝石殿为理念，广场四周矗立爪牙尖石隐隐透冤魂之血，突兀尖锐，阴鸷慑心。色彩以黛黑赤红主色，火、鹰元素搭配乌、金使用。道具设计上也与场景相匹配，以鹰啄、翅羽为部件元素拆解为温氏一族的家具、灯具元素。材质以火融石裂的裂纹漆面、石斑红锈来表现温若寒、温晁人物性格的暴厉恣睢。

▲岐山不夜天地域设定

▲岐山不夜天部分场景设计图设定

▲不夜天部分场景对照

设计到制作

美术组以艺术风格的界定来剥茧抽丝，先后以横店、贵州两座影视基地为基础，将五大家族的各个宫殿、府苑、堂室以搭建与改建相结合的方式来完成了整部剧的场景制作。内外景搭建与改建面积达10多万平方米，先后启用摄影棚面积近3万平方米。层层排序解码，力求细节精益求精，完美呈现剧中场景的精髓。

▲场景制作过程

▲点击视频观看《陈情令》美术特辑-场景篇

▲点击视频观看《陈情令》美术特辑2

《陈情令》美术特辑之道具篇

家具——五大家族的陈设道具设定

陈设道具作为是电影空间造型艺术的重要分支，在演员所属的场景之内起着至关重要的作用。这些极为重要的陈设道具并非任意购置，而是通过前期的场景概念设定逐个单体提炼，并加工制作而成实物。在影片最终画面中通过特写镜头的演绎来以物抒怀，与场景、服装共同营造着全片的视觉盛宴。对于普通观众而言，一部影片艺术格调优劣，首当其冲来自于布景中的室内道具陈设。

对于陈情令而言，五大家族的家居陈设风格及器形、材质、色彩均由设计者按照美术总监及导演商定的视觉框架步步深化、精心雕琢而成。剧中雅致的画面以场景所呈现的构图、色彩、材质配比来体现影片的空间质地、氛围营造、地域特征，最后烘托人物角色的塑造。

通过借物抒情来配合剧情的发展，以揭示影片的创作主旨。陈设道具对于众多门派场景的搭配组合，是陈情令剧中视觉风格的元素搭建及设计深化。不同家族、身份、性格对应人物所驾驭的专属空间，需要设计与之相匹配的家居用品，软料装饰来组装而成。中国传统文化博大精深，架空的武侠世界更是自由张弛，以古风营造、现代图示来完成整体空间陈设的转换。跨越历史的限制，以典型的中式情怀来展现的东方仙侠妙境，成为陈情令陈设美学上的思考。

陈情令虽为虚构的传奇世界，但视觉落地必须符合剧情并依托特定的历史文脉,但如何用场景的陈设渗透出银幕视觉语言的深处审美价值，方须回到历史的长河中定位。整体视觉的划分已强调各派所尊崇的历史断层及样式参照，即使混搭了魏晋遗风、大唐风韵等各个时期的艺术元素，也终将不能划破戏剧冲突来设置的直接对比关系。以新中式的空间陈设理念指导设计，深入探索了各派对比关系中的内在关系和表现形式。以陈设场景中的灯、匾、帘、架、鼓、案、几、榻、屏等道具设计来建构符合现代审美的“新”古装视觉理念，从而更好的把控整部影片的视觉体系。

剑——五大家族的戏用道具设定

戏用道具是推动剧情及塑造角色最为重要的视觉符号，就随身戏用道具而言，在陈情令中最为标志的便是“剑”与“符文”的设计体现。剑与刀作为 “短兵”的代表，伴随中国走过了五千多年的漫漫长夜。而剑素有“百兵之君”的赞誉，更是亦文亦武，深深扎根于传统文化的脉络之下。相传上古有承影剑、纯钧剑、鱼肠剑、泰阿剑、湛泸剑、龙渊剑、工布剑，合称八荒名剑。剑不仅成为千古帝王，文人武夫的身份象征，更成为武侠世界里的“圣君”，一切江湖恩怨的源头，每位传奇角色的代名词。

刀剑亦成为刀侠与剑客形影不离、器身合一的心影之物。中西文化虽有差异，却同样以剑识人，定义为特权与身份的象征。这一点或许在武侠、仙侠的视觉世界更为贴切，每位修仙者、每位角色都有自己专属的兵刃，极富个人化色彩，这也成为陈情令整部剧最大的看点。此外，剑有时也被当作一种特殊仪式的道具来使用，佛、道都曾作为一种辟邪降魔的法器取用，剧中某些角色的兵器便有此印记，强化另一种物化的身份。