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最近这些天基本上每天都是三种情绪来回切换，先是被吃野味的人气到脑阔疼，然后又被奋战在一线的医护人员无限感动，接着看到沙雕段子又哈哈哈哈笑到脸抽筋。平复下心情，关上微博，来关注一下奥斯卡最佳动画的内容。 去年12月份，「CG世界」分享了入围第92届奥斯卡最佳动画短片的10部作品，点击文章标题可以穿越回去观看 《想不到吧？ ！10部入围92届奥斯卡最佳动画短片是它们~》 。最终有5部作品成功入围奥斯卡奖项角逐，分别是《女儿》《发之恋》《勿忘我》《妹妹》和《小野猫与斗牛犬》。如果忘了，强烈建议回看一下之前的文章，哼哼，就知道你们会忘。 这5部作品的前4个，都是着眼于人与人之间的亲密关系，描写日常生活中记忆或是想象的爱与悲伤，而最后一个作品将故事主线投射到被人忽略的猫和受虐待的狗他们二者之间的友谊上。虽然这些主题都是日常作品中很常见的，但我们还是想来探究一下这些入围奥斯卡奖的动画是如何讲故事的。
动画短片《Daughter》是Daria Kashcheeva在布拉格电影学院完成的作品，记录了一段略微苦涩的父女关系。这部无声定格短片通过手持摄影机的感觉、大量特写镜头、低景深和大量动作来表现。 在进入电影学院学习以前，Kashcheeva对心理学很感兴趣，特别是儿童时期对成年以后行为的影响。在准备入学考试时，她想到了自己的童年，回忆起潜意识里的某些时刻，很快地写下了短片故事的初稿。考试顺利通过，在两年的深入学习之后，Kashcheeva决定重新捡起这段故事，利用一年半的时间开发为剧本，为毕业设计做准备。
Daria Kashcheeva | 导演
起初Kashcheeva并不知道故事的结局会如何发展，但她知道，宽恕是非常重要的，宽恕可以改变过去，改变曾经的记忆。PS：涉及到剧情的部分，咱们就先省略哈，毕竟还没看到正片呢。 后来在学校老师的建议和帮助下，Kashcheeva对想法和故事脚本进行了完善。
在考虑短片是否需要语言表现方面，Kashcheeva认为作为一部捷克电影，观众在看字幕时会很费劲，如果只是动画没有语言，那么观赏性会更高效一些。其次，片中木偶呈现出的是类似纸质的质感，如何让纸团角色开口说话制作不出来。正因为人与人之间没有沟通，缺乏交流，才产生误解。从戏剧性的角度来说，角色没有对话是件好事。 Kashcheeva很喜欢纪录片和真人实拍电影中“不完美”的美学（例如Dogma电影等），但不知道该如何运用到自己的动画短片中。在一帧一帧研究了丹麦导演拉斯·冯·提尔的《Breaking the Waves》（破浪）之后，Kashcheeva进行了测试，并制作了预告片，得到了专业人士的好评。这种故事美感可以使观众感受到更多，有更加深入的观看体验。
《Hair Love》讲述的是非裔美国爸爸Stephen第一次给女儿Zuri扎辫子的故事，是Matthew A. Cherry执导的首个作品。值得一提，Cherry在创意方案众筹平台Kickstarter上发起的这个2D众筹项目，不仅打破了筹款记录，最终还被索尼动画看中。 2016年，Cherry遇到了片中CG角色Stephen的原型，一位巴西爸爸，还有坐在他腿上乖巧可爱的小女儿。1年以后Cherry看到了一些非裔美国爸爸给女儿梳头发的视频，再加上原来的想法，开始构思短片的脚本故事。
Matthew A. Cherry | 导演
2017年那会儿，以非裔美国家庭为主题动画非常少见，而基本每周又都会有关于黑头发学生问题的新闻报道。这个时候Cherry觉得机会到了，用《Hair Love》这样的故事来消除人们对于黑色头发群体的差别对待，并试图摆脱仅以欧洲人为中心的美的标准。 Cherry觉得动画是一种非常普遍的媒介，观众可以完全沉浸在这种体验当中，它和真人实拍电影所产生的影响是完全不同的。 制作团队一开始设计了很多桥段，比如小姑娘幻 想如果自己的头发很容易设计发型，她的生活将会是怎样的； 幻想自己成为时装模特、超级英雄或是像碧昂丝的样子等等。但最后他们发现这些幻想没有实际意义，相比来说父亲在拳击台上与小姑娘的头发对抗才更有意思。
作为动画短片的忠实粉丝，Cherry意识到作品中的小姑娘和父亲是可以没有对白的（当然有一部分原因是因为制作讲话的嘴部动画和配音过程会增加成本），但短片中出现的发型博主需要讲话，如果她不说话，很难让人注意到她的身份，也很难让观众在发型博主和妈妈之间产生联系。虽然小姑娘和爸爸整个过程没有交流，却进一步加深了他们之间的情感旅程。 《Kitbull》向我们展示了小野猫和斗牛犬之间关系不断发展所产生的恐惧、勇气和爱。作为皮克斯“火花短片计划”的一部分，《Kitbull》是一个非常罕见的手绘动画作品，也是皮克斯故事板艺术家Rosana Sullivan首次担任导演工作。
《Kitbull》 正片
要说短片故事灵感，还得先从导演Rosana Sullivan的工作聊起。Sullivan工作之余总会画一些懒散的小猫来帮助自己释放压力。在做动画之前，她当过动物诊所的志愿者想成为兽医，那时候看到很多可爱的斗牛犬和没人收养的黑猫。于是Sullivan决定为他们创作一个故事，通过隔绝、联系、信任和同情心这些感觉，引起人们对于动物以及人与人之间的反思。
Rosana Sullivan | 导演
老式经典动画从来不会害怕出现暗黑主题，例如《小飞象》和《幽灵公主》等，Sullivan认为这样反而更有助于在孩子小时候形成更多情感和同情心，因为这就是现实。为了建立角色之间的联系，他们必须要了解彼此的痛苦体验彼此的脆弱，也就是说要经历最糟糕的情况。
皮克斯提出将《Kitbull》纳入火花短片计划之后，Sullivan邀请了一位非常厉害的剪辑师Katie Schaefer Bishop（参与作品《超人总动员2》《恐龙当家》等），将最初的长达18分钟的故事板缩减为6分钟，把松散庞大的叙述减为暗黑紧凑的片段。
火花短片计划最初是想看看一个导演在一个小团队中利用6个月的时间能做出什么，没有任何监督，完全由艺术家自己来决定工作。Sullivan非常喜欢用2D方式来表达，无论从时间、预算还是制作来说都是最容易的。她觉得只有手绘动画的不完美和活力才能捕捉到小猫不可预测的天性。
《Memorable》讲述的是主角Louis逐渐失去记忆，在他所熟悉的世界和越来越陌生的环境之间不断徘徊，而在这个迷茫过程中，他心爱的妻子和他所热爱的绘画事业却始终存在。这部由资深电影制片人Bruno Collet作为导演的定格动画，收获了第29届安纳西国际动画节短篇动画单元短片水晶奖和观众票选奖。 Bruno Collet和身边的亲人都没有受到阿尔兹海默症的影响，但他意识到这种病症确实在不断发生，无论是什么人，无论曾经什么职业，无论他过着什么样的生活，都有可能成为阿尔兹海默症的患者。
尽管近些年来也有一些类似的动画短片，而美国画家威廉•尤特莫伦（William Utermohlen）在诊断出患有阿尔兹海默症后坚持5年画自画像直到完全忘记如何画画的故事更让Collet认识到，患者面对疾病也可以有自己的见解和想法，于是他确定了主题，通过患者的眼睛来展示这种疾病。
Bruno Collet | 导演
而这部作品又不仅仅是关于阿尔兹海默症的短片，在Collet看来，爱情也很重要，这对夫妻的爱情已经持续了几十年，他们的“分离”必须通过音乐、色彩缤纷的杰克逊·波洛克风格的绘画来实现。 在故事板，特别是动画中需要平衡现实元素和Louis屋内超现实环境，要让观众通过镜头的顺序感受到惊讶与不安，传达出Louis迷茫的感觉。超现实环境是一部分，时间和他“孤独”的话语也是重要表现。目前我们还是没有看到《Memorable》的全篇，先感受一下导演的用意，之后再给大家分享吧。
《妹妹》这部短片是华人导演宋思琪在加州艺术学院的毕业作品，讲述的是哥哥和妹妹一起度过的奇妙童年时光，快乐的气氛中略显奇怪的忧郁。 与片中的“我”正相反的是，宋思琪是一个姑娘，家里的独生女。她想通过这部短片来回顾中国传统家庭“重男轻女”思想的社会现象和影响。导演之所以用男孩的身份去叙述故事，是因为某一时期“重男轻女”的思想深深植根于中国古代文化中，作为“老大”的男孩，非常希望自己能有一个妹妹。
宋思琪 | 导演
随着时代变化这种思想已经大有转变，但根据后来的独生子女政策，许多家庭仍希望自己的独生子女是男孩子，甚至在某些地区还存在“1.5个孩子”的政策，也就是说如果家里的长子是男孩，他们就不能再要孩子。宋思琪用这个时期的典型例子来讲述这个故事。
▲长按识别二维码观看《妹妹》正片
一开始的故事就是自己作为哥哥这个身份的想象，幻想如果有个妹妹生活会怎么样，展现兄妹之间苦乐参半的生活。片中使用了写实和超现实的元素，前半段向观众讲述了一个“谎言”，使用了三个超现实元素的故事，除了日常生活细节，还以隐喻的方式揭示了真相。拉扯脐带代表着流产，妹妹的长鼻子说明故事是骗人的，从未发芽的牙齿种子代表一个未出生的婴儿。
整部动画原始素材超过12分钟，在编辑之后影片更流畅，节奏更紧凑。短片使用的是中文，宋思琪表示她从未考虑让叙述者讲英文，因为故事发生在20世纪90年代的中国，使用其他语言以及时代背景会很不真实。 好啦~今天的内容就先分享到这里，预测一下最终哪部作品会赢得奥斯卡最佳动画短片的桂冠呢？拭目以待吧！ -EN D-
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都很奇特